2° 𝗦𝗲𝗺𝗶𝗻𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗩𝗶𝗿𝘁𝘂𝗮𝗹 𝘀𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝗰𝗶𝗼𝗻 𝗖𝗶𝗻𝗲𝗺𝗮𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗰𝗮: POR UN CINE IRRENUNCIABLE
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Martes 25, Miércoles 26 𝐲 Jueves 27 𝐝𝐞 Agosto 𝐝𝐞 2026
09.00 H (Perú/Ecuador/Colombia)
11.00 H (Argentina/Uruguay)16.00 H (España)Regresamos para continuar extendiendo reflexiones acerca de un quehacer cinematográfico autocrítico de su sistema, resiliente en la práctica y expresivamente audaz. Otras tres Masterclasses que desmitifican enfáticamente el prejuicio que sólo se puede hacer cine exclusivamente con abundancia de recursos económicos. Contrarios a esa idea excluyente, creemos, promovemos y defendemos un cine libre, a pesar de y contra todo.
Martes 25/08
𝗟𝗼𝗶𝘀 𝗣𝗮𝘁𝗶ñ𝗼 (España)"Sentir-Hacer"
Martes 25 / Agosto / 2026
Perú, Ecuador, Colombia: 9.00 H
Argentina, Uruguay: 11.00 H
España: 16.00 H /
Portugal: 15.00 H
“Conócete a ti mismo”, el famoso lema del oráculo de Delfos, es un guía importante también para
cineastas. Más aún cuando estás en los inicios, formando y descubriendo tu mirada propia, la que
te diferencia y con la que te identificas. Y como nuestra identidad está en constante
transformación, el ejercicio de descubrirse a uno mismo supone una aventura infinita.
“Conócete a ti mismo”: conoce tus virtudes, tus defectos, tus intereses, tus deseos, tus miedos...
El acto creativo, el acto de hacer películas, puede ser el sismógrafo que nos permita observar las
vibraciones de nuestro alma. Hacer películas siguiendo intuiciones. Darle forma con las ideas.
Analizar los resultados. Detectar las claves que te fascinan, que te conmueven, que te hacen
reflexionar. Hacer una nueva película para indagar más profundamente sobre esos temas, para
seguir tirando de ese hilo que no sabes a dónde te levará, pero que te terminará levando a ti
mismo. Con inocencia, con pasión, con inteligencia, con constancia. Seguir conociéndote a ti
mismo desde tus películas.
Dijo Godard: "No necesitas dinero para hacer cine, necesitas ideas". Yo diría que ni eso...
necesitas intuiciones. Durante el proceso vendrán las ideas a dar forma.
Louis Patiño: Cineasta y artista nacido en España. Sus películas se han mostrado en festivales de cine como
Cannes, Berlinale, Locarno, Toronto, Rotterdam, New York, Viennale, IDFA, Cinema du rèel,
Oberhausen, Clermont-Ferrand. Y han realizado focos específicos sobre su trabajo en espacios
como el New York Film Festival (USA), BAFICI (Argentina), FIC CALI (Colombia), Film Fest Gent
(Bélgica) o NeMAF (Corea del Sur) o el Seminario Flaherty (Colgate University). Por otra parte,
sus películas y videoinstalaciones se han podido ver en los cines de centros de arte como MoMA
o Centro Pompidou, formado parte de exposiciones en MACBA, Casa Encendida o CGAC y en
ferias de arte como ARCO, Estampa, SWAB, Paris Photo (Francia), Photo London (UK), Unseen
(Amsterdam) o la Triennale de Aichi (Japón).
Ariel (IFFRotterdam 2025), Samsara (Berlinale Encounters 2023 / Premio Especial de Jurado),
Lúa vermella (Berlinale Forum 2020) y Costa da morte (Locarno 2013 / Premio Mejor Director
Emergente) son sus cuatro largometrajes hasta la fecha. Sus dos últimos cortometrajes Sycorax
(2021) y El sembrador de estrellas (2022) fueron estrenados en la Quincena de realizadores de
Cannes y en la Berlinale, respectivamente.
Miércoles 26/08
𝗠𝗮𝗿𝗶𝗮 𝗔𝗽𝗮𝗿𝗶𝗰𝗶𝗼 (Argentina)"Trabajo y recompensa"
Miércoles 26 / Agosto / 2026
Perú, Ecuador, Colombia: 9.00 H
Argentina, Uruguay: 11.00 H
España: 16.00 H /
Portugal: 15.00 H
Observar e imaginar. Escribir, pensar, filmar para estar con el mundo, para modificarlo y para ser
modificados por él. Aprender y desprender con cada plano. Buscar formas posibles para hacer
una película. Y si no las ha lamos, inventar otras.
Desarmar las reglas ajenas para encontrar las propias. Insistir, desobedecer, recordar, indagar,
conversar, estudiar. Si tuviera que contestar por qué hacer películas diría: por la be leza que hay
detrás de todas estas tareas. Nadie nunca supo lo que es el cine y nunca vivimos un momento
más anticinematográfico que este.
Quizás por eso tiene tanto sentido que sigamos filmando.
MARÍA APARICIO
(Argentina, 1992)
Cineasta y docente nacida en Córdoba, Argentina. “Las ca les” (2016) es su primera película
como directora, seguida por “Sobre las nubes” (2022) y “Las cosas indefinidas” (2023). Las
mismas fueron exhibidas en numerosos festivales y muestras internacionales, obteniendo
diversos reconocimientos. Su última película, “A veces me entra tristeza, otras veces rebelión”
(2026), se verá por primera vez en septiembre, en la Giornate degli Autori.
Jueves 27/08
𝗗𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗕𝘂𝘀𝘁𝗮𝗺𝗮𝗻𝘁𝗲 (Colombia)"El cine desde el cuidado"
Jueves 27 / Agosto / 2026
Perú, Ecuador, Colombia: 9.00 H
Argentina, Uruguay: 11.00 H
España: 16.00 H / Portugal: 15.00 H
Considero que el lugar desde el cual puedo aportar a las reflexiones de este Seminario es sobre
la idea de un cine que se hace desde el cuidado, y esto refiere a la particularidad que cada
película trae consigo.
Mi modelo personal es no tener un modelo; es decir, entender cada producción como un
organismo vivo que requiere una serie de hechos y elementos diferentes que le dan forma y
sentido propios.
Eso sí, lo único que une cualquier producción de una película es la necesidad de un colectivo,
que se puede vivenciar desde un modelo autocrático y vertical, o como una comunidad que se
basa en el cuidado. Los pensamientos y prácticas acerca de este enfoque es lo que me interesa
compartir en este encuentro.
DIANA BUSTAMANTE (Colombia, 1980)
Diana Bustamante ha realizado, en las dos últimas décadas, un trabajo en la producción y
dirección de películas, y en la gestión cultural, que es fundamental para comprender el momento
actual del cine latinoamericano. Como productora, su obra empezó desde que era estudiante de
cine en la Universidad Nacional de Colombia, y abarca títulos que lograron darle una nueva
visibilidad al cine colombiano, insertándolo en corrientes y debates internacionales, y en formas
de producción transnacionales.
Entre ellos se destacan: Los viajes del viento (Ciro Guerra,
2009), El vuelco del cangrejo (Oscar Ruiz Navia, 2009), La Sirga (Wiliam Vega, 2012), La tierra
y la sombra (César Acevedo, 2015) y Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021). El Festival
Internacional de Cine de Cartagena - FICCI se consolidó bajo su dirección artística (2015-2018)
como un espacio disruptivo y, al mismo tiempo, capaz de honrar su propia tradición alrededor del
cine colombiano y latinoamericano. En su ópera prima, el documental Nuestra película (2022), y
su más reciente corto El León (Berlinale 2026), Diana vuelve sobre una preocupación central de
toda su carrera: el vínculo entre arte, memoria y sociedad.
𝗜𝗠𝗣𝗢𝗥𝗧𝗘 𝗨𝗡𝗜𝗖𝗢 S/150 soles $50 dólares (Vía Paypal)
INSCRIPCIONES: https://forms.gle/4jZPwiLpbPUne7rc6
Se expedirá Certificado de Participación.Que el cine continúe derribando fronteras geográficas y siga siendo el mejor motivo para volvernos a reunir.
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