Duro de Cuidar 2 se estrena el 9 de septiembre en Perú

                     Segunda entrega de la película de acción llega a las salas de cine 

                          Duro de Cuidar 2 se estrena el 9 de septiembre en Perú  

 

La secuela de la película Duro de Cuidar (2017) llega a la cartelera. Duro de Cuidar 2 se estrena el 9 de septiembre en las salas de cine del Perú. El director Patrick Hughes vuelve con este filme de acción que tiene como protagonistas a los actores Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson y Salma Hayek.
 

La pareja dispareja más letal del mundo, el guardaespaldas Michael Bryce (Ryan Reynolds) y el asesino Darius Kincaid (Samuel L. Jackson), regresan con otra misión riesgosa. Aún sin licencia y bajo escrutinio, Bryce es obligado a volver por la volátil esposa de Darius, la famosa estafadora internacional Sonia Kincaid (Salma Hayek). 

 

Bryce intenta llevar una vida pacífica, pero no puede evitar unirse nuevamente a Darius y su esposa Sonia. Es llevado al límite por sus dos peligrosos protegidos. El trío se involucra en un complot global y pronto descubrirán que se enfrentan a un vengativo y poderoso mafioso griego (Antonio Banderas).  

 

Su misión es evitar un ataque terrorista del misterioso criminal. Se une a la diversión y al mortal alboroto el personaje de Morgan Freeman. Tom Hopper y Frank Grillo completan el elenco de la película Duro de Cuidar 2, que llega a la pantalla grande para alegría de los amantes del cine de acción.  

 

FICHA TÉCNICA: Título original: The Hitman’s Wife’s Bodyguard -Título local: Duro de Cuidar 2-Director: Patrick Hughes-Elenco: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Salma Hayek, Antonio Banderas, Morgan Freeman, Tom Hopper, Frank Grillo -Género: Acción 

Duración: 118 minutos-País de origen: Estados Unidos -Estreno en Perú: 9 de septiembre  -Formatos disponibles: 2D, 4DX y Dbox -Versión: Doblada y subtitulada  

Distribuidora: BF Distribution  

 

Sinopsis: Michael Bryce (Ryan Reynolds) intenta llevar una vida pacífica, pero no puede evitar unirse nuevamente a Darius (Samuel L. Jackson) y su esposa Sonia (Salma Hayek) en una misión para evitar un ataque terrorista de un misterioso mafioso griego (Antonio Banderas). 

 

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=3NMERiVB310&list=PLvJeTmFXYsRaq-_8HQVxNVS6IPwdUoT9w&index=3

FESTIVAL DE CINE MUTA: LA CINEASTA ESPAÑOLA ELENA DUQUE ES UNA DE LAS INVITADAS ESTRELLA

 FESTIVAL DE CINE MUTA: LA CINEASTA ESPAÑOLA ELENA DUQUE                         ES UNA DE LAS INVITADAS ESTRELLA

La especialista en cine, escritora y programadora audiovisual, participará en los talleres que organiza el festival.


El Festival cine MUTA está compuesta por propuestas poco convencionales de cineastas jóvenes y también experimentados que, encuentran en este proyecto una ventana importante para divulgar sus trabajos. Por quinto año consecutivo el festival abre sus puertas para ofrecer una programación variada en la que también están los talleres a cargo de destacados profesionales del cine en el mundo. El esperado encuentro de cine, en formato virtual, se realizará del 4 al 12 de septiembre.


La cineasta española Elena Duque ha colaborado con festivales de cine como el de Gijón, el de Rotterdam, el Images Festival en Toronto y el Bafici (Buenos Aires), para el que ha editado el libro Val del Omar. Más allá de la órbita terrestre. Es responsable de publicaciones y asesora de programación del Festival de Sevilla, y programadora de (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña. Ha participado en publicaciones como Diario PúblicoCaimán Cuadernos de CineLumière y La Furia Umana. Además, ha realizado varios filmes de animación y experimentales, entre ellos Cómo hacer un fanzine, exhibido en el CA2M de Madrid, De cara a la galería, estrenado en Curta 8 (Curitiba, Brasil), y La mar salada, seleccionado en los festivales Transient Visions (Nueva York), Moving (Kioto) y el Florida Experimental Film Festival.


Duque participará en: CINE-ZINE: Un taller teórico-práctico para hacer una película en papelLa actividad tiene como parte fundamental observar al cine como un arte secuencial: desde su unidad básica, el plano, hasta la película por completo. En ese sentido, este taller se propone crear una publicación que funcione como una “película” en la que no hay movimiento, y que pueda ser impresa en papel. Se verán películas compuestas de imágenes fijas, y libros que son películas; se aprenderán las diferentes maneras en las que se puede crear una secuencia cinematográfica a partir de imágenes estáticas: desde la serialidad a la asociación, pasando por la elección de motivos. Este taller se dictará el 30 de agosto, 6, 9 y 11 de septiembre.

 

El Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, MUTA, ganador del premio DAFO que otorga el Ministerio de Cultura, es reconocido internacionalmente por darle impulso al desarrollo de las artes audiovisuales. Este año los temas principales de los proyectos participantes son: el fanzine, trabajos realizados por aficionados, y collage que son producciones creadas uniendo material de archivo obtenidos de distintas fuentes.  

Además del taller de Elena Duque se presentarán seminarios y exposiciones virtuales a cargo de las artistas e investigadores de la imagen fija y en movimiento, Gloria Vilches (España), Malena Souto Arena (Argentina) y Kelly Ghallager (EE.UU), otorgándole una contundencia femenina a esta quinta edición. El Festival MUTA, pone a prueba la creatividad y la inventiva de los cineastas, característica que lo hace diferente y que a la vez es una de sus grandes fortalezas. Del 4 al 12 de septiembre de forma virtual y con ingreso libre a través de este link: https://mutafestival.com/

GANADORES DEL 25 FESTIVAL DE CINE DE LIMA 2021.

 ¡ESTOS SON LOS GANADORES DEL 25 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP!

Hoy, domingo 29 de agosto, fue la premiación del 25 Festival de Cine de Lima PUCP. Los ganadores de los premios de esta edición fueron los siguientes:


PREMIOS OFICIALES

PREMIO DEL JURADO DE FICCIÓN:

El jurado conformado Maya Da-Rin, Alberto Ísola, Antonio Sebire, Fernanda Valadez y presidido por Mercedes Morán, dio la siguiente lista de ganadores:

Premio a la Mejor Película

CLARA SOLA de Nathalie Álvarez Mesén (Costa Rica)

!HOY CEREMONIA DE PREMIACION EN EL FESTIVAL DE CINE DE LIMA 2021: ACCESO LIBRE.

 

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“TONDERO” SE CONSOLIDA EN EL CINE ESPAÑOL Y PRESENTA CARLOS ALCÁNTARA EN “EL REFUGIO”


 “TONDERO” SE CONSOLIDA EN EL CINE ESPAÑOL Y PRESENTA

CARLOS ALCÁNTARA EN “EL REFUGIO”

·      NUEVA PELÍCULA ESPAÑOLA JUNTO A GRANDE FIGURAS COMO LOLES LEÓN Y MARÍA BARRANCO. DIRIGIDA POR MACARENA ASTORGA

·      PRODUCIDA POR  TONDERO EN COPRODUCCIÓN CON ESTO TAMBIÉN PASARÁ, BOWFINGER, SYGNATIA, HIPPO ENTERTAINMENT Y CINDY TEPERMAN

·      PRONTO EN LOS CINES Y EN PLATAFORMAS DIGITALES.

     

El actor peruano Carlos Alcántara vuelve a protagonizar una película en la Madre Patria pero esta vez con un personaje que le permite explotar todo su talento para hacernos reír en una nueva película coproducida por Tondero. Tras el reciente y exitoso estreno en España de La Casa del Caracol, la directora malagueña Macarena Astorga acaba de finalizar el rodaje de un nuevo largometraje de ficción: EL REFUGIO. De la mano nuevamente del equipo formado por los productores Álvaro Ariza con Miguel Valladares (Tondero – Perú), Antonio Mauri (México), Cindy Teperman (Argentina) y Maria Luisa Gutierrez (España), cambia de género para dirigir una comedia familiar navideña.

 

Con este nuevo personaje Carlos Alcántara, que se vuelve a poner bajo las órdenes de Macarena Astorga, hace gala de toda esa picardía, creatividad y facilidad para la comedia que lo han colocado como el actor más taquillero en la historia del cine peruano. Junto a un reparto coral encabezado por figuras como Loles León (Átame, Padre no hay más que uno, Descongélate, etc.), María Barranco (dos veces ganadora del Goya por Las edades de Lulú y Mujeres al borde de un ataque de nervios), los actores españoles David Guapo, Sara Sálamo, Mariam Hernández, Antonio Dechent y Leo Harlem. Junto a Luna y Rubén Fulgencio y Marco Ezcurdia, tres niños que les harán ver todo desde otro ángulo.

 

 “Pese al respeto que a priori me daba la comedia, cada día de rodaje me sentía más cómoda. Ha sido muy divertido trabajar con un elenco de actores que han hecho crecer a sus personajes con sus aportaciones pero también ha sido un reto para mí dirigir un reparto tan coral. Había muchas risas detrás del combo con las situaciones que se crean en la película, nos hemos divertido mucho y estoy segura de que el público también se lo va a pasar muy bien viendo El Refugio.” Afirma Macarena Astorga.  

 

¿Qué podría suceder si la casualidad, o más bien las circunstancias de un temporal de nieve imprevisto hacen que un grupo de personas se vean obligadas a mantenerse aisladas  de todo en un hotel de montaña durante un fin de semana en Navidad …? Pues en éste caso puede pasar de todo. Puede acabar muy bien o realmente muy mal. En cuyo caso la locura y las risas están servidas.

 

Basada en una idea original de Sandra García Nieto (La Casa del Caracol), con guión de Alicia Luna, Beatriz Iznaola e Inés Silva, EL REFUGIO repite el esquema de coproducción internacional responsable del éxito de La Casa del Caracol, impulsada por Esto También Pasará en coproducción con Bowfinger International Pictures desde España, Tondero desde Perú y Hippo Entertainment desde México y esta vez de la mano con El Refugio LP A.I.E y Sygnatia en España y la argentina Cindy Teperman desde Estados Unidos.

Tras cinco semanas de rodaje en el decorado natural de la granadina Sierra Nevada, y con las intensas nevadas recreadas artificialmente en pleno verano, EL REFUGIO entra en su fase de postproducción para llegar a las pantallas de las salas de cine en España en diciembre de la mano de Filmax.  Posteriormente estará disponible a través de Amazon Prime Video.

 

SINOPSIS

Una estrella del cine en horas bajas y un galán emergente (muy bien acompañado) que amenaza con desplazar al anterior gracias a las artimañas del agente de ambos; la dueña del hotel de alta montaña y su alocada hermana, propulsora de una nueva y peculiar disciplina mezcla de yoga y feng shui; un grupo de niños con ganas de divertirse, pero también de descubrir secretos ocultos; un botones taciturno que todo lo ve; y un tremendo temporal que les dejará aislados días antes de Navidad... Un fin de semana en el que todo puede pasar... y en el que pasará de todo!

Esta es la programación de la V edición del Festival de cine MUTA 2021

Esta es la programación de la V edición del Festival de cine MUTA 2021 

El Festival está compuesto por propuestas poco convencionales de cineastas jóvenes y también experimentados que encuentran una ventana importante para visualizar sus trabajos.Este encuentro de cine experimental se realizará del 4 al 12 de septiembre, de manera virtual. 

Por quinto año consecutivo el Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, MUTA, abre sus puertas esta vez desde el mundo virtual para recibir a todas aquellas personas que gustan y aprecian el trabajo de los cineastas independientes que ofrecen creaciones diferentes en formatos que no son los convencionales.

 

El Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, MUTA, ganador del premio DAFO que otorga el Ministerio de Cultura, es reconocido internacionalmente por darle impulso al desarrollo de las artes audiovisuales abriendo una ventana para nuevos los valores de la cinematografía a nivel global. 

 

La nueva edición 2021 del MUTA se realizará íntegramente vía online y de forma gratuita del 4 al 12 de septiembre. Este año son dos los temas principales de los proyectos participantes: el fanzine, trabajos realizados por aficionados, y college que son producciones creadas uniendo material de archivo obtenidos de distintas fuentes.  

Además, se presentarán talleres, seminarios y exposiciones virtuales a cargo de las artistas e investigadores de la imagen fija y en movimiento, Gloria Vilches (España), Elena Duque (España), Malena Souto Arena (Argentina) y Kelly Ghallager (EE.UU), otorgándole una contundencia femenina a esta quinta edición . 

Como cada año, la programación pone especial atención en el formato corto y funciones especiales, de mediana y larga duración. La película inaugural estará a cargo de “Her socialist smile” (EE.UU), un recordatorio conmovedor del activismo intrépido de la escritora y activista social Helen Keller quien superando su discapacidad luchó por los derechos laborales, pacifismo y sufragio femenino a principios del siglo XX.

 

Como no podía ser de otra manera Latinoamérica tiene una presencia importante con producciones que usan material de archivo como “Capilla del diablo” (Argentina), de Nicolás de Bortoli, cuenta la historia de Lorenzo y cómo enfrenta una depresión encerrado en la capilla que construyó. En la película “Carta de Paula” (Chile), el colectivo Vlop Cinema expone la experiencia de una joven privada de su libertad y acusada injustamente durante el estallido social en Chile. En “La confesión” (Argentina), Facundo Rodríguez repasa en dos minutos, imágenes de su infancia en VHS, puestas en diálogos con los audios de Whatsapp de su abuela.

 

El programa internacional incluye varios cortometrajes como “A Meditation of nature in the abscence of an eclipse” (EE.UU) de Crystal Cambell. “Letter From Your Far-off Country” (India), film de 11’ grabado en película de 16 mm y filmado en medio de las protestas contra la CAA en Delhi. Condition D'Élévation (Francia), a bordo de un globo estratosférico, una joven tiene un extraño encuentro en el espacio.

Se presentará, además, “Mutasesiones (((audio))) visuales” y “Catorce variaciones de lo íntimo”, dos proyectos gestados desde el festival y cuyo resultado preliminar se mostrará durante la clausura.

El Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, MUTA, pone a prueba la creatividad y la inventiva de los cineastas, característica que lo hace diferente y que a la vez es una de sus grandes fortalezas. Del 4 al 12 de septiembre de forma virtual.

 

MUTA Reel oficial:  https://www.youtube.com/watch?v=keVY-YbBH30

 

 

DATOS:

Películas comentadas en esta nota:

 

Título: HER SOCIALIST SMILE

Autor: JOHN GIANVITO

País: USA

Duración: 1h33’

 

En su nueva película, Gianvito medita sobre un momento particular de la historia de principios del Siglo XX: cuando Helen Keller comenzó a hablar apasionadamente en nombre de causas progresistas. A partir de 1913, cuando, a los 32 años, Keller dio su primera charla pública ante una audiencia general, Her Socialist Smile está construida con texto en pantalla tomado de los discursos de Keller, imágenes impresionistas de la naturaleza y una voz en off recién grabada por la poeta Carolyn Forché. La película es un recordatorio conmovedor de que el activismo intrépido de Keller por los derechos laborales, el pacifismo y el sufragio femenino era filosóficamente inseparable de sus batallas por los derechos de los discapacitados.

 

Trailer película Inaugural: https://www.youtube.com/watch?v=b6cIzgUakPc

 

A MEDITATION OF NATURE IN THE ABSCENCE OF AN ECLIPSE, Crystal Campbell, EEUU, 2021, 8'11''

 

Corriendo como el agua, un eclipse arroja destellos de consecuencias irreversibles.

 

Título: Letter From Your Far-off Country

Autor: Suneil Sanzgiri

País: India

Año: 2020

Duración: 11'

 

Filmado con material de película de 16 mm que expiró en 2002, el mismo año del genocidio antimusulmán patrocinado por el estado en Gujarat, y filmado en medio de las protestas contra la CAA en Delhi, el cineasta traza líneas y linajes de memoria, poesía, historias ancestrales. canciones y ruinas de su nacimiento en 1989.

 

Una búsqueda de solidaridad en los sonidos y colores de las mujeres musulmanas espontáneas lideró el movimiento Shaheen Bagh en Delhi, en la poesía de Agha Shahid Ali, la canción de Iqbal Bano, el teatro de Safdar Hashmi y las imágenes de BR Ambedkar - el radical anti -intelectual dalit y fundador de la constitución india- todo en torno a una carta dirigida al pariente lejano del cineasta, Prabhakar Sanzgiri, quien escribió biografías de Ambedkar y fue líder del Partido Comunista de la India (marxista) en Maharashtra.

 

Letter From Your Far-off Country es la segunda película de una serie de nuevas obras que abordan la memoria ancestral, la diáspora, la historia, la descolonialidad y la solidaridad intercontinental. Estos temas, que son recurrentes, reflexionan sobre una serie de preguntas, reflexiones e insinuaciones de cómo vivimos momentos de trauma, violencia y revuelta.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=vaM3kSsCmFE

 

 

Título: Condition D'Élévation

Autor: Isabelle Prim

País: Francia

Año: 2021

Duración: 20'

 

A bordo de un globo estratosférico del que conserva un secreto, una joven tiene un extraño encuentro en el espacio. Dos investigaciones, llevadas a cabo en el pasado y el presente, intentan desentrañar lo verdadero de lo falso.

 

https://www.youtube.com/watch?v=dfoauzK31YM

 

 

 

Título: Capilla del diablo

Autor: Nicolás de Bortoli

País: Argentina

Año: 2020

Duración:  8’

 

Tras terminar de construir su Capilla, Lorenzo sufre una depresión y se encierra tres años en la misma. Al abrir las puertas llama a sus hijos para mostrar lo que hizo: el bien y el mal.

 

Título: Carta de Paula

Autor: Colectivo Vlop Cinema

País: Chile

Año: 2021

Duración: 4’ 

 

Carta visual de metraje encontrado basada en la experiencia de una joven privada de libertad acusada injustamente durante el estallido social en Chile. Realidad que viven miles de jóvenes encarcelados por el estado, los montajes policiales y condenas por varios años. Obra realizada con archivos familiares en formato S-8mm pertenecientes a Memorias Celuloides.

 

Título: La confesión

Autor: Facundo Rodríguez Alonso

País: Argentina

Año: 2020

Duración: 2’

Unas imágenes de mi infancia que encontré en un VHS, se ponen en diálogo con los audios de WhatsApp que me envía mi abuela. Una confesión y una reacción que invitan a ver en retrospectiva las vinculaciones y los deseos.

 

https://www.youtube.com/watch?v=RZcYyKGROuE