La exposición "El arte de mirarnos" explora los vínculos entre fotografía, moda e identidad peruana a través de la mirada y el trabajo de destacados fotógrafos peruanos

La exposición “El arte de mirarnos” explora los vínculos entre fotografía, moda e identidad peruana a través de la mirada y el trabajo de destacados fotógrafos peruanos

· Desde el 5 de noviembre, la galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Lima acogerá una exposición fotográfica cuyas imágenes retratan no sólo el paso del tiempo, sino también las historias, las costumbres y los cambios en nuestra sociedad a través de las prendas de vestir. El ingreso es libre.

· La exposición pone este archivo histórico en diálogo con una nueva generación de fotógrafos de moda peruanos, cuyas obras se publican en las principales revistas internacionales de moda y fotografía.

· La invitada especial de la muestra es la influyente publicación francesa Purple Magazine.

Lima, octubre de 2026. La Alianza Francesa de Lima presenta la exposición de moda “El arte de mirarnos”, con motivo de los 200 años de la fotografía. Bajo la curaduría de Angela Kusen, esta muestra propone un encuentro entre archivo y contemporaneidad, entre memoria y transformación, entre Perú y Francia, con el objetivo de entender el cuerpo vestido.

Durante dos siglos, la fotografía ha documentado las transformaciones del Perú y las distintas maneras en que construimos nuestra identidad. Dentro de estas imágenes, la indumentaria se convierte en un lenguaje capaz de revelar historias de territorio, memoria, pertenencia y cambio.

La exposición pone este archivo histórico en diálogo con una nueva generación de fotógrafos de moda peruanos y tiene como invitado especial a la influyente publicación francesa Purple Magazine, referente internacional en fotografía, moda y arte contemporáneo. A través de distintas generaciones y miradas, la muestra explora cómo la fotografía y la moda pueden trascender su función documental para convertirse en herramientas de expresión y participar activamente en la construcción de nuestra identidad visual y cultural.

Como antesala a la inauguración de la exposición, se realizará un conversatorio con Christophe Brunnquell, artista visual y director creativo francés, quien fue el primer director de arte de Purple Magazine y desempeñó un papel fundamental en la construcción de la identidad visual de la revista. El evento será el martes 3 de noviembre a las 7:00 p.m. en el Cine Lumière de la Alianza Francesa de Lima – sede Miraflores.

La exposición “El arte de mirarnos” estará abierta al público del 5 de noviembre al 28 de diciembre de 2026, en la Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Lima (Av. Arequipa 4595, Miraflores).

El ingreso al conversatorio y a la exposición es libre.

Biografía de la curadora

Angela Kusen (Lima, Perú, 1991). Curadora de arte, directora creativa y estilista peruana cuya práctica se desarrolla en la intersección entre arte, moda, imagen e identidad contemporánea. Es fundadora de Kusen Galería, plataforma dedicada al arte contemporáneo y al desarrollo de exposiciones y proyectos interdisciplinarios, y de KA Concept Store, espacio que reúne moda, diseño y creación peruana contemporánea. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos editoriales y creativos para publicaciones y marcas internacionales, incluyendo Vogue Latinoamérica y México, L’Officiel, entre otras. Su trabajo parte de la imagen como herramienta narrativa y explora el diálogo entre indumentaria, territorio, memoria e identidad, conectando disciplinas y generando encuentros entre artistas, diseñadores y nuevas expresiones culturales.

Biografía del ponente

Christophe Brunnquell (Francia, 1969) - Purple Magazine. Artista visual y director creativo francés, reconocido por su papel fundamental en la construcción de la identidad visual de Purple Magazine, una de las publicaciones independientes más influyentes en la intersección entre arte, moda y fotografía contemporánea. Como primer director de arte de Purple, cargo que desempeñó durante aproximadamente quince años desde 1993, contribuyó a desarrollar un lenguaje editorial experimental que desafió las convenciones gráficas de su época. Su trayectoria abarca colaboraciones con firmas como Louis Vuitton, Céline, Balenciaga y Hermès, así como la dirección creativa de Le Figaro y proyectos artísticos vinculados a Sophie Calle y la Bienal de Venecia. Paralelamente, desarrolla una práctica artística multidisciplinaria que explora el collage, la fotografía, el dibujo y la pintura, cuestionando los límites entre imagen, identidad y representación. Su trabajo propone una mirada libre e irreverente sobre la cultura visual contemporánea, donde el arte y la moda dialogan constantemente.

Biografía de los fotógrafos

Ana Margarita Flores (Cusco, Perú, 1993). Fotógrafa peruana radicada en Londres, cuya obra transita entre el arte, la moda y el documental, a través de retratos cargados de sensibilidad y profundidad emocional. Nacida en Cusco y criada en Ginebra, su trabajo explora la intimidad, la memoria y el sentido de pertenencia, manteniendo un estrecho vínculo con sus raíces peruanas. Entre lo real y lo conscientemente construido, su práctica nace de una profunda curiosidad por las personas y la complejidad de las historias que llevan consigo. A través de sus imágenes, busca conectar las experiencias individuales con reflexiones más amplias sobre la cultura, la herencia y el territorio.

Alexander Pérez-Flores (Lima, Perú, 1996). Fotógrafo peruano especializado en moda, retrato y fotografía editorial. Nacido en Lima, cuenta con más de una década de experiencia trabajando entre América Latina y Europa, colaborando con diseñadores, marcas y publicaciones internacionales.

Su trabajo combina la estética de la fotografía de moda con un interés por las personas, los lugares y las historias que los rodean. A través de sus imágenes, explora la relación entre vestimenta, identidad y cultura, incorporando en sus proyectos una mirada personal influenciada por sus raíces peruanas y su interés por el registro documental. Actualmente desarrolla su práctica entre París y Lima, trabajando en proyectos editoriales, comerciales y personales.

Alonso Mujica (Lima, Perú, 1990). Artista multidisciplinario, fotógrafo y director creativo. Su práctica se desarrolla a través de la investigación y la experimentación visual, explorando la relación entre la imagen, la materialidad y los procesos de creación. Su trabajo transita entre la fotografía, el cine y distintos lenguajes artísticos, con especial interés en los procesos artesanales.

Diego Bendezu (Ica, Perú, 1994). Fotógrafo y director radicado en París, nacido y criado en Ica, Perú, cuyo trabajo está profundamente inspirado por su herencia sudamericana y su vida entre culturas. Habiendo pasado más de la mitad de su vida en Nueva York, su perspectiva está moldeada por la experiencia migrante: el movimiento, la adaptación y la fuerza que se encuentra en la familia y la comunidad. Sus proyectos suelen centrarse en personas y entornos que existen fuera del foco principal, resaltando la belleza de lo cotidiano y la dignidad de la vida diaria. Ya sea trabajando en moda, documental o retrato, Diego aborda cada proyecto con un énfasis en la autenticidad, la presencia emocional y el respeto por sus sujetos. A través de su trabajo, él busca contribuir a una representación más amplia y matizada de la cultura latinoamericana, creando imágenes que se sienten íntimas, arraigadas y humanas, replanteando un mundo que con demasiada frecuencia ha sido visto desde afuera.

Diego Vourakis (Lima, Perú, 1995). Diego emigró a los Estados Unidos a los 12 años. Creció con una perspectiva única del mundo, marcada por su contacto con dos culturas diferentes. En su búsqueda de una forma de expresión creativa, comenzó a explorar distintas disciplinas artísticas y descubrió una conexión natural con la fotografía.

Hans Neumann (Lima, Perú, 1981). Fotógrafo y director nacido en Lima, cuya práctica se desarrolla entre el arte, la moda y la fotografía editorial. Su trabajo explora la memoria, la identidad y las distintas formas de pertenencia, así como la relación entre el individuo y su entorno. Tras desarrollar su carrera entre Nueva York y París, regresó a Lima para realizar Still Moving, su primera monografía. El proyecto reconstruye recuerdos de su adolescencia y observa cómo el pasado se transforma al volver al lugar que alguna vez llamamos hogar. A través del retrato y la puesta en escena, su obra conecta experiencias personales con relatos sociales y generacionales más amplios.

Henry Rumi (Lima, Perú, 1995). Fotógrafo de moda, editorial y retratos basado en Lima. Su trabajo explora la relación entre la moda, la identidad, la luz y la narrativa visual, creando imágenes que combinan una estética contemporánea con una mirada artística. Su práctica abarca editoriales de moda, fotografía beauty, retratos, campañas comerciales y fotografía documental, con especial atención a la composición, la iluminación y la expresividad del cuerpo humano. Ha trabajado en Barcelona y París asistiendo a fotógrafos en campañas de moda, y ha desarrollado proyectos personales en París, ampliando su exploración visual y artística.

Jacques Burga (Lima, Perú, 1991). Fotógrafo de moda y director. Actualmente vive entre París y Los Ángeles. Reconocido por BOF (Business of Fashion) como uno de los fotógrafos de la nueva ola de talentos de América Latina que están transformando la industria de la moda. La fotografía de Jacques se caracteriza por un estilo que él denomina «Disruptive Chic» (elegancia disruptiva): sofisticado y cinematográfico, pero con un toque de rock & roll. Trabaja tanto con fotografía analógica como digital. Entre sus clientes figuran las revistas Vogue, Vanity Fair y GQ, así como reconocidas marcas de moda y lujo como Chanel, Saint Laurent, Chopard, Tom Ford, Nina Ricci y Christian Louboutin, entre otras.

Nicolas Garrido (Lima, Perú, 1993). Fotógrafo peruano cuya práctica transita entre la fotografía documental, conceptual y de moda. Ganador de la categoría Medio Ambiente de los Sony World Photography Awards 2025, fue seleccionado para el Eddie Adams Workshop XXXIX (2026) y la longlist del FORMAT Festival 2027. Su trabajo ha sido publicado en Vogue y British Journal of Photography, y exhibido internacionalmente en espacios como Somerset House (Londres) y el Museo Diocesano Carlo Maria Martini (Milán).

Paolo Rally (Lima, Perú, 1989). Fotógrafo peruano con más de 12 años de trayectoria dentro y fuera del país. Su práctica se mueve entre el retrato, la moda y la fotografía documental, y nace de una fascinación por las personas, la emoción y el carácter. A lo largo de su carrera ha combinado el trabajo por encargo con el desarrollo de proyectos personales.

Paz Vallejo (Lima, Perú, 1996). Fotógrafa y artista visual basada en Barcelona. Su trabajo abarca la fotografía documental, el retrato y la moda, explorando las relaciones entre identidad, territorio y experiencia cotidiana. Paralelamente, desarrolla una investigación visual en el Amazonas en torno al subconsciente, los sueños y los símbolos, explorando sus posibilidades como formas de construir imágenes y narrativas.

DATOS

Exposición de fotografía de moda “El arte de mirarnos” Por los 200 años de la fotografía Curaduría de Angela Kusen Lugar: Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Lima (Av. Arequipa 4595, Miraflores) Fechas: Del 5 de noviembre al 28 de diciembre de 2026 Horario de visita: De lunes a sábado de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. Ingreso libre. Actividad:

Conversatorio con Christophe Brunnquell de Purple Magazine Martes 3 de noviembre a las 7:00 p.m. Cine Lumière Alianza Francesa de Lima Ingreso libre hasta completar aforo