ESTRENO DEL TRÁILER + ANUNCIO DEL ESTRENO MUNDIAL EN CINES* LINKIN PARK: UNSHATTER

 LIMA MEDIA ALERT: Estreno del tráiler de LINKIN PARK: UNSHATTER, dirigida por Joe Hahn; estreno mundial en cines el 30 de septiembre; soundtrack disponible AHORA

 

*ESTRENO DEL TRÁILER + ANUNCIO DEL ESTRENO MUNDIAL EN CINES*

 

LINKIN PARK: UNSHATTER

UNA PELÍCULA DE JOE HAHN -MIRA EL TRÁILER AQUÍ

ESTRENO MUNDIAL EN CINES A PARTIR DEL 30 DE SEPTIEMBRE;

LA EXPANSIÓN INTERNACIONAL CONTINUARÁ POSTERIORMENTE EN CIUDADES SELECCIONADAS -UNSHATTER FILM SOUNDTRACK (LIVE IN SÃO PAULO) YA DISPONIBLE – PARA ESCUCHAR Y DESCARGAR

 

*Escucha AHORA SOMEWHERE I BELONG (Live in São Paulo)*

 

SINOPSIS: La parte más difícil de terminar algo es volver a empezar.

 

Tras una pausa de siete años luego de la devastadora pérdida de su querido compañero de banda Chester Bennington, los integrantes restantes de LINKIN PARK tuvieron que encontrar la manera de seguir adelante. Su historia compartida y su amistad a lo largo de los años, junto con la nueva perspectiva aportada por los dos nuevos integrantes, Emily Armstrong y Colin Brittain, despiertan una renovada energía creativa que los embarca en un proceso transformador de reinvención artística.

 

Siguiendo a la banda desde sus íntimas sesiones de estudio de 2022 hasta el explosivo lanzamiento del álbum FROM ZERO y su concierto en São Paulo, la película UNSHATTER combina imágenes inéditas provenientes de sus archivos, electrizantes presentaciones de conciertos con entradas agotadas y entrevistas sinceras con los integrantes de la banda y sus fans, para contar una historia cruda y honesta sobre lo que significa volver a empezar.

 

Como complemento de la película, Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo) reúne interpretaciones extraordinarias de canciones que recorren toda la trayectoria de la banda, incluyendo grabaciones exclusivas que no aparecen en la película.

 

DECLARACIÓN DEL DIRECTOR JOE HAHN:

 

El título UNSHATTER surgió de la idea de que algo puede romperse, reconstruirse y, aun así, conservar sus cicatrices. Para mí, la resiliencia no consiste en fingir que algo nunca sucedió. Se trata de aceptar lo ocurrido, honrarlo y encontrar una manera de seguir adelante. Sentí que esa era la mejor forma de describir tanto la película como nuestro propio recorrido. En esencia, esta es una historia sobre la pérdida, la amistad, la creatividad y la reinvención.

 

UNSHATTER retrata un momento muy particular en la historia de Linkin Park y documenta un camino marcado por la pérdida, la incertidumbre, la amistad y la reinvención. Nuestra amistad, nuestra historia compartida y la nueva energía creativa que Emily Armstrong y Colin Brittain aportaron a la banda nos ayudaron a descubrir que comenzar de nuevo no significaba dejar atrás el pasado. Significaba llevarlo con nosotros.

 

Esta película no estaba planeada como un documental. Todo comenzó con la oportunidad de filmar nuestro concierto de 2024 en São Paulo; simplemente queríamos capturar ese momento. Pero mientras seguíamos grabando, nos dimos cuenta de que había una historia mucho más grande desarrollándose. Después de siete años alejados, sinceramente no sabíamos cómo sería el futuro de Linkin Park. Lo fuimos descubriendo sobre la marcha. Ninguno de nosotros sabía si la banda evolucionaría de la manera en que lo hizo, cómo responderían los fans o hacia dónde nos llevaría todo esto. No quería hacer una película que mirara hacia atrás y contara todo con una claridad absoluta. Quería que la gente experimentara esa incertidumbre de la misma manera en que nosotros la vivimos, en tiempo real.

 

He vivido esta historia desde dentro, así que tenía una perspectiva que solo un compañero de banda y un amigo podían tener. Eso también implicaba una responsabilidad: ser honestos. Habría sido fácil contar la versión que la gente esperaba o aquella construida a partir de titulares y entrevistas, pero ese nunca fue el objetivo. Quería capturar las conversaciones, las dudas, los momentos creativos y todo lo que ocurrió entre ellos, aspectos que solo quienes lo estaban viviendo podían comprender realmente.

 

Como cineasta, tuve que abordar este proyecto de una manera diferente a todo lo que había hecho antes. Mi experiencia viene de los videoclips, donde siempre estás pensando en lo visual y en el estilo. En este proyecto, cada decisión creativa tenía que estar al servicio de la historia, en lugar de interponerse en su camino. El proceso de edición consistió, en gran medida, en encontrar la columna vertebral de la película. Teníamos cientos de horas de material y miles de tarjetas de archivo que contemplaban todas las posibles direcciones que podía tomar la historia. Junto a Igor Kovalik, quien ha editado videos de Linkin Park durante años, nos hacíamos constantemente la misma pregunta: ¿estamos contando la historia tal como realmente la vivimos?

 

Volver fue un enorme salto de fe. Decidimos que, si íbamos a hacerlo, queríamos entregarnos por completo porque queríamos que tuviera un significado especial para los fans que habían permanecido a nuestro lado durante todo este tiempo. Hacer esta película también nos recordó cuánto significan nuestras canciones para la gente. Siempre han habitado ese espacio entre la oscuridad y la esperanza, y ver cómo han seguido ayudando a las personas a lo largo de los años se convirtió en una de las principales razones para contar esta historia.

 

Más que nada, esta película es un agradecimiento a los fans. Es nuestra oportunidad de compartir la historia completa, en lugar de que las personas tengan que reconstruirla a partir de especulaciones o fragmentos que han circulado a lo largo de los años. Espero que los fans de siempre puedan descubrir aspectos de nuestro recorrido que nunca antes habían visto, y que quienes recién están conociendo a la banda puedan comprender mejor cómo llegamos hasta aquí. Pero, más allá de Linkin Park, espero que las personas conecten con esta historia como un relato sobre las relaciones, la resiliencia y lo que realmente significa seguir adelante cuando no tienes todas las respuestas.