Hay obras que desafían el paso del tiempo porque hablan de aquello que nunca cambia:
nuestras obsesiones, nuestros miedos y nuestra capacidad para hacer el ridículo. El
Enfermo Imaginario, la última gran comedia de Molière, llega a los escenarios de Lima
en una nueva producción de la Asociación Cultural ARES, reafirmando la vigencia de uno de los clásicos más importantes de la historia del teatro universal.
Detalles del evento
Temporada: Del 3 al 19 de julio -Funciones: Viernes, sábados y domingos - Hora: 8:00 p. m.
Lugar: ARES Teatro – Jr. Belisario Flores 185, Lince -Entradas: Disponibles en Joinnus.
La historia gira en torno a Argán, un hombre convencido de padecer toda clase de
enfermedades. Su obsesión por médicos, tratamientos y diagnósticos lo lleva a construir
un mundo de temores y decisiones absurdas que arrastra a toda su familia a una cadena
de situaciones caóticas, llenas de humor e ironía.
Detrás de la comedia, Molière construye una sátira aguda sobre la credulidad humana y
el abuso de quienes se aprovechan del miedo ajeno. Esa mezcla entre crítica y humor ha
permitido que la obra permanezca vigente incluso más de 350 años después de su estreno.
Bajo la dirección de Rodrigo Vargas, esta producción de la Asociación Cultural ARES
presenta una puesta en escena dinámica, cercana y de ritmo preciso, que respeta el espíritu
del texto clásico mientras lo acerca a un lenguaje contemporáneo. La dirección de arte, a
cargo de María Fernanda Mijael, refuerza el universo visual de la obra y potencia la
experiencia escénica.
Dirección
Rodrigo Vargas - director
Director teatral, actor y gestor cultural. Fundador y director de ARES Teatro y de la
Asociación Cultural ARES, su trabajo se centra en la reinterpretación contemporánea de
los grandes clásicos del teatro universal. Con más de diez años de experiencia en las artes
escénicas, ha dirigido y adaptado producciones como Rey Hamlet (2024), Las preciosas
ridículas (2025), La noche de los asesinos (2025), En altamar (2025) y Los padres
terribles (2026). En El Enfermo Imaginario propone una puesta en escena cercana y
dinámica que resalta la vigencia del humor y la crítica social de Molière.
Mary Cueva – Asistente de dirección
Actriz, directora y estudiante de la Universidad Nacional de Artes Escénicas (UNAE). Su
trabajo combina la actuación, la dirección y la gestión de proyectos audiovisuales y
culturales. Ha dirigido montajes como El amante y Café con naranja, además de
participar en producciones teatrales como Monstruos en el parque. Actualmente forma
parte del equipo de El Enfermo Imaginario como actriz y asistente de dirección.
Elenco
María Fernanda Mijael
Actriz, bailarina y creadora escénica peruana. Cuenta con más de cuatro años de
experiencia en los escenarios y una formación continua en artes escénicas. Es egresada
del programa intensivo Performing Arts de Dance Studio Perú y se ha formado con Jorge
Villanueva y Fernando Luque. Actualmente cursa el programa internacional Performing
Arts Industry Essentials de la Universidad de Nueva York (NYU). Ha participado en
montajes como Tartufo, Macbeth, Salomé, La casa de Bernarda Alba y La cantante calva.
Además, es fundadora y directora de la compañía Khaos.
Jesús Robles
Actor y artista físico formado en la Universidad Nacional de Artes Escénicas (UNAE) y
egresado del Taller de Formación Actoral de Roberto Ángeles. Ha complementado su
preparación con estudios en danza contemporánea y teatro físico junto a Frantic
Assembly. Entre sus trabajos destacan Antígona de Jean Anouilh, diversos cortometrajes
y su participación en producciones teatrales contemporáneas, consolidando una propuesta
escénica basada en el trabajo físico y la expresividad corporal.
Paul "Polilla" Guerra
Actor, director escénico y docente especializado en clown e improvisación teatral.
Fundador y director general de Sonrisa Seria, ha desarrollado una destacada trayectoria
dedicada a la investigación, creación y formación desde el lenguaje del payaso. Es
licenciado en Comunicación Audiovisual por la PUCP y ha complementado su formación
con maestros nacionales e internacionales. Como creador dirigió e interpretó el
unipersonal Catocala Nupta, nominado a Mejor Obra en Formato Breve por Oficio
Crítico. En esta producción interpreta a Argán.
Eliot Salinas
Actor, docente y artista escénico formado en la Universidad Nacional de Artes Escénicas
(UNAE) y en la Compañía de Teatro Físico, donde posteriormente se desempeñó como
docente. Ha complementado su formación en improvisación teatral con Teatro del Juego
y La Reserva Impro, además de estudiar con Fernando Luque, Jorge Villanueva y Roberto
Ángeles. Ha participado en montajes como Odisea, Caricias, Negro animal tristeza,
Super Popper, Crónicas de una novia, La ciudad de las delicias y Los cercadores.
Valentina Bruffau
Actriz con diez años de formación artística en teatro, canto y danza. Inició su preparación
en teatro musical en Spotlight y posteriormente continuó su formación profesional en la
ETDL. Ha participado en producciones como Next to Normal, Avenida Larco, 13 y
Martes y En esta obra nadie llora, consolidando una trayectoria marcada por la
versatilidad y el trabajo interdisciplinario dentro de las artes escénicas.
Asistente de producción
Andrés León
Actor y productor formado en el Club de Teatro de Lima y en los cursos complementarios
del Grupo de Teatro Maguey. Ha participado en montajes como Sueño de una noche de
verano y Redención o Perdón, además de diversos cortometrajes. Como productor ha
desarrollado proyectos como Renuncio y ¿Qué tierra heredarán los mansos?. Fue
reconocido por su participación en el Festival Yopakilisti (México) y actualmente integra
un elenco internacional de danza folclórica, presentándose en distintos países.
Sobre ARES Teatro
ARES Teatro es una productora y espacio cultural dedicada a la creación, formación y
difusión de las artes escénicas y contenidos audiovisuales. Su trabajo se caracteriza por
la búsqueda constante de propuestas teatrales sólidas y contemporáneas, apostando por la
relectura de textos clásicos, el desarrollo de nuevos creadores y la construcción de
experiencias escénicas cercanas al público. A través de sus producciones y programas de
formación, ARES busca consolidarse como un espacio de encuentro para artistas y
espectadores comprometidos con un teatro honesto, exigente y profundamente humano.
Más información sobre la programación, talleres y próximos proyectos en
www.aresteatro.com.
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